Мы продолжаем юбилейную рубрику и сегодня расскажем о

Борисе Михайловиче Ольшанском – советском и российском художнике-славянисте, продолжателе традиций русской школы живописи, члене Союза художников России

 Родился Борис Михайлович 25 февраля 1956 года в Тамбове в крестьянской семье.

С 10 лет Борис стал учиться в Тамбовской художественной школе, где в то время преподавали такие замечательные педагоги и художники, как Алексей Левшин, Юрий Новиков и другие. Под руководством своих учителей Ольшанский много рисовал с натуры и по памяти.

В 1986 году – Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (факультет графики, книжная мастерская профессора Б. А. Дехтерёва).

С 1986 года сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Художественная литература», «Изобразительное искусство», «Молодая гвардия», «Радуга». По возвращении в Тамбов работал с газетой «Литературный Тамбов».

В 1989 году был принят в Союз художников СССР. 

Борис Ольшанский – один из представителей династии, заслуженный художник РФ, член Союза художников России, участник международных и всероссийских выставок. Большинство его картин посвящены исторической теме, в частности славянской Руси.

Фольклорная тематика. В работах художника отражены мифологические, религиозные, патриотические и лирические мотивы. Он изображал мир сказочных героев («Алёша Попович и Елена Краса», «В Купальскую ночь», «Заря-заряница», «Иван – вдовий сын», «Садко в подводном царстве», «Терем царевны Зимы»).

Исторические сюжеты. С 1990-х годов создавал монументальные полотна на исторические темы, включая батальные сцены («Слава Руси. Твой щит на вратах Царьграда», «Предание о Святославе», «Сеча на Днепре», «Слово о полку Игореве», «Пересвет на поле Куликовом»).

Книжная графика. Иллюстрировал книги, в том числе «Тысячу и одну ночь», «Малахитовую шкатулку» и «Голубую змейку» П. П. Бажова, «Дерсу Узала» В. К. Арсеньева, «Историю государства Российского» Н. М. Карамзина, «Русскую историю» В. О. Ключевского, «Народную Русь» А. А. Коринфского, «Легенды и предания Тамбовского края» А. В. Сохранского.

Пейзажи и портреты. В работах прослеживается краеведческий аспект («Федул Ионыч. Отец художника», «Земля Тамбовская», «Пора летнего цветения»).

В своих работах художник старался представить повседневную жизнь людей дохристианской Руси, следуя историческим фактам и свидетельствам современников. Он использовал символику, например, образ Берегини, укрывающей Русь пологом своего плаща.

Награды и достижения

Лауреат премии Центрального федерального округа за заслуги в области культуры и искусства (2006).

Лауреат премии Тамбовской области им. А. М. Герасимова (2015) за достижения в изобразительном, декоративно-прикладном, оформительском, монументальном искусствах.

В 2019 году получил звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Его работы включены в коллективные художественные издания («1000 русских художников», «История русской живописи: вторая половина XX века», «Герои Полтавской битвы» и др.).

Произведения Бориса Ольшанского находятся в фондах Тамбовской областной картинной галереи, Тамбовского областного краеведческого музея и других учреждений.

Некоторые выставки с участием художника: персональные выставки в Тамбовской картинной галерее (1993, 1999), в Центральном доме художника в Москве, в Турку (Финляндия, 2001), в Российской академии художеств (2012) и др. 

В 2024 году в выставочном зале школы была представлена экспозиция «Счастье быть вместе», где наряду с детскими работами были показаны работы династии художников Ольшанских, выпускников и педагогов этого учебного заведения.

«Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С её великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы – какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Но мало, очень мало имён для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России.

Понимание этого усиливало во мне желание посвятить свое творчество истории. Я много рисовал с натуры и по памяти, что создало твердую основу для освоения академических знаний. Я не согласен с мнением, что серьёзная академическая школа сковывает, а то и вообще убивает творческий потенциал.

Да, для тех, кто не доучился – это камень на шее, который тянет на дно, позволяя видеть свое несовершенство».